アニメ装置

MAGIC MOVING IMAGES

■MAGIC MOVING IMAGES

「ストライプシネマ」あるいは「オンブロシネマ」(オンブロチネマ)と呼ばれるやつですね。
こうして動画で見てみるとわかりやすい。アマゾンでも通販してます。

はこアニメ

■はこアニメ

以前、「子供の科学」に掲載されていた、アニメ装置がキットになって発売されるらしい。この装置の特徴は、他のアニメ装置と違って回転運動を必要としないところ。発光ダイオードによって別々の絵が、一つのスクリーンに映し出されていく。それぞれの絵がスクリーンの同じ位置に映し出されるので回転運動を必要としないのは、なるほどこの手があったかと感心。ただ、現在のバージョンでは切り替わる絵の枚数が少ないのが難点か…。

http://www.elekit.co.jp/catalog/hakoanime/

立体ゾートロープ

■立体ゾートロープ

ゾートロープの筒の中に平面画でなく、立体物を配置することでその彫刻などが動いて見えるアニメ装置。上図のように、ゾートロープ開発の初期段階で考案されていたっぽい。（現物は残ってないらしい。）
これをさらに進化させたのが日本のメディアアーティストの一人、岩井俊雄さん。スリットの代わりにストロボ発光する光源（実際にはテレビのフリッカー）を利用することで、目の前で物が動く不思議をさらに倍増させる装置の開発しました。それが「時間層」シリーズというアニメ装置。目の前を横切るスリットがないので本当に立体物が動いているように見えます。（岩井さんはジブリ美術館の立体ゾートロープ「トトロぴょんぴょん」などの製作もしています。）
また海外のアーティスト、グレゴリー・バーサミアンによる立体ゾートロープも装置が大きく、日用品をそのまま使ったものもあり、迫力があります。

展示会などでも立体ゾートロープは人気らしく、「ミッフィー展」や「ピクサー展」にもそれぞれのキャラクターを使用した立体ゾートロープが設置されていたようです…。

グレゴリー・バーサミアン展
http://www.ntticc.or.jp/Archive/2000/Gregory_Barsamian/Works/index_j.html

下記は立体ゾートロープを制作してくれる会社のようです。
ポンチフィルムズ
http://www.ponchfilms.com/

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■「スキャニメイト」(scanimate)

アメリカのコンピュータ・イメージ社が開発したアナログコンピューターによるビデオ映像エフェクトマシン（1969年発表）。日本ではイマジカ（当時、東洋現像所）に導入され、画像をゆがめる独特の効果はテレビアニメ「宇宙の騎士テッカマン」や「タイムボカン」などにも使われていました。映像作家松本俊夫さんもこの装置を用いて「モナ・リザ」（1973）や「エニグマ＝謎」（1978）などの映像作品を作成しています。写真がスキャニメイトなのですが宇宙船の内部みたい。

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■モアレ本

モアレの動的イメージを楽しむことができる本。それぞれパターン模様が描かれた透明シートがついていて、本に印刷された模様や絵の上をスライドさせ、動くモアレを楽しみます。左は以前実際見た事があった気がしますが、右はまだ未見。右の方が具体的なモチーフなのか…？

左「Optical Designs in Motion with Moire Overlays 」
右「The Magic Moving　Picture Book」

（＊この記事は坂根厳夫さんの著書「新・遊びの博物誌」を参考にしています。）

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■モアレ（moire）

あるいは「モワレ」
縞々やドットなどの規則的な模様を重ね合わせた時に出来る干渉模様。（マンガの描き方を解説する本で、スクリーントーンを二枚重ねるときはモアレを出さないように注意する、ということが書かれていますね。あとビデオの撮影などでで横縞の服を着るとやはりモアレが出てきます。）
縞をスライドさせたり、角度を変えることによって干渉模様の変化を楽しむことが出来ます。これを利用して車輪や煙のイラストに縞模様を施し、同じく縞模様の入った透明なシートを上に乗せてスライドさせることで、あたかも車輪や煙が動いているように見える動的なイメージをつくりだすものも発売されたりしたようです。（下記参照）
ところでこの「モアレ」はずっと何かの略だと思っていたのですが「モアレ」で一つの言葉らしい。しかもフランス語だとか。

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■「映画」の誕生

「映画」はリュミエール兄弟の「シネマトグラフ」（Cinematographe）からはじまったと言われています。と、いっても突然生まれたわけではなく、映画誕生以前の映像史つまり映画前史の中で生まれた様々な試みが一つに収束して誕生しました。それは以下のようなものです。

A・幻灯機などの映像をスクリーンに投影し、複数人で観ることができるシステム
B・写真銃などの動画像を連続した静止画像として記録する装置
C・アニメーション玩具による動く映像を作り出す装置

非常にアバウトですが、とりあえずこれらの研究が合わさって「映画」が生まれました。
しかし、同時期に同じようなものを考案していながらメジャーになりきれなかった人達もいました。それは「テアトル・オプチカ（光の劇場）」（Theatre optique）のエミール・レイノーと、「キネトスコープ」（Kinetoscope）を開発したトーマス・エジソン。「テアトル・オプチカ（光の劇場）」はフィルム状の帯に（パーフォレーションのようなものもついていた！）アニメーションが描かれていて、それをスクリーンに投影したアニメ玩具の終着地点ともいえる装置。「キネトスコープ」は撮影した動画像をフィルム状に並べて、それを覗き箱の中に入れた装置。鑑賞できるのは一人のみ（俗にエジソン式と呼ばれることも。動力はバッテリー）。リュミエール兄弟「シネマトグラフ」が上記ABCの要素を取り入れたに対して、「テアトル・オプチカ（光の劇場）」はAC、「キネトスコープ」はBC。式にするとこんなかんじ。

A+B+C＝シネマトグラフ
A+C＝テアトル・オプチカ
B+C＝キネトスコープ

単純にこれが原因で「映画」として成り立つ、成り立たないというわけでないのですが、それぞれ差があったということです。(あるいは、「テアトル・オプチカ」「キネトスコープ」のいいとこどりしたので、「シネマトグラフ」＝「テアトル・オプチカ」+「キネトスコープ」といえるのかも。）また、リュミエール兄弟の「シネマトグラフ」が実写動画像（蒸気機関車、工場の人々）を投影し成功をおさめたことをきっかけに、「動く絵」のアニメーションはしばらく影が薄くなってしまったようです。

アート

■電光表示器は現代アートにもよく使われています。
作家それぞれは一つの「画材」として発光ダイオードを使用していると思うのですが、見る人が作品に対して、気持ちを受け入れやすくするのに発光ダイオードの光が一役買っているように思えます。

写真左はクワクボリョウタさんと明和電気による「BIT MAN」ドットアニメを操ることが出来るインタラクティブアート玩具。
写真中はジム・キャンベル氏による「五番街の教会」という作品。撮影した映像をLEDのドット映像に変換して不思議な雰囲気を作り出しています。
写真右は森脇裕之さんによる「レイヨー・グラフィー」。影になったところが逆に光だす。おもしろい。

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ファッション

■光輝くものを身につけたい。という欲求から貴金属類がいろいろ発達したわけですが、発光するそれ自体を身につけるというのはなかなか勇気がいることではないでしょうか。写真左はご存知「LEDベルトバックル」。お笑いライブを見に行った際、とある芸人さんがこれを着けていて、暗転中も光り輝いていた。（事故のため、24時間しか記憶が維持できない芸術家スコット・ド＝ワシュレーさんはこれを同様のものを自作してスケジュール管理をしているとかないとか…。）
写真右はフランスのテクノユニット「ダフトパンク」のお二人。

玩具

■写真はLEDを棒状に並べて、振り回すことで人の残像現象に作用させて空中像を作り出す装置の数々。（左から順にポケモーション、ライトーク、スウィングライター、メッセージファン、メッセージアラームクロック、自転車用LEDイルミネーション）
いつのころからか、こういった玩具がいろいろ出てきました。はじめて見たのはポケモンの画像が浮かび上がる「ポケモーション」だった気がします。
（これは文化庁のメディア芸術祭で受賞されていました。さすが任天堂。）
実際には存在しないのに、人間の視覚によってのみ脳内に存在する映像、というのがおもしろいです。